tag:blogger.com,1999:blog-83090579341523053192024-02-02T16:47:58.926-08:00El Ojo crítico. Una historia del ArteUnknownnoreply@blogger.comBlogger75125tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-79034842841120972122018-02-06T12:59:00.001-08:002018-02-06T12:59:38.501-08:00Presentacion. Escultura y pintura románica. <iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1iCUmH9Dp4M-Lf9zAYXh9ZIwBM08ty_tW/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-74784914114922904712018-02-06T12:58:00.000-08:002018-02-06T12:58:46.173-08:00PRESENTACIÓN ARQUITECTURA ROMÁNICA. <iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/17oL3gb-4DRRFBtdurukbzkqYqjWdt7Dj/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-87157375552551361272018-01-28T10:40:00.001-08:002018-01-28T10:40:55.528-08:00ARTE ROMÁNICO.<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1CJCvPrLFQ9JNnM24UvRZBUBOGQbvNA7L/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-2230773381709092192018-01-28T09:58:00.001-08:002018-01-28T09:58:20.792-08:00ARTE PRERROMÁNICO. <iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/1NLx60qa7YO47lucMNrCjcMgEkQqhxUu8/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-36625164040767371352018-01-28T09:56:00.002-08:002018-01-28T09:56:44.657-08:00ARTE PALEOCRISTIANO. <iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/13RiwC0mlpAMQoj2DLJzjGsDMVR41OoSZ/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-82453614750018259502017-11-18T00:02:00.001-08:002017-11-18T00:02:29.070-08:00UNIDAD 2. ARTE ROMANO.<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/17nVODZUAIlpsWX099aB_j0PUpdmLiAGB/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-51467568251401561562017-10-28T00:50:00.002-07:002017-10-28T00:50:14.891-07:00ARTE GRIEGO. PRESENTACIÓN. <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/jlDzuSxLtw6tQo" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/JoseAngelMartinez/arte-griego" target="_blank" title="Arte griego">Arte griego</a> </strong> de <strong><a href="https://www.slideshare.net/JoseAngelMartinez" target="_blank">Jose Angel Martínez</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-14556832061117071632017-10-28T00:49:00.000-07:002017-10-28T00:49:52.825-07:00ARTE GRIEGO<iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/0ByjC-pCE5Y2rdG9tSzFWeEtIeVk/preview" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-42184411560352344352017-10-28T00:47:00.000-07:002017-10-28T00:47:21.187-07:00ARTE EGIPCIO<iframe src="https://drive.google.com/file/d/0ByjC-pCE5Y2rOXFvVkxjbVQ5VUk/preview" width="640" height="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-22484613305323770702017-10-28T00:42:00.002-07:002017-10-28T00:42:37.865-07:00ARTE MESOPOTÁMICO. <iframe height="480" src="https://drive.google.com/file/d/0ByjC-pCE5Y2rVUw3a2lGenRsUWs/preview" width="640"></iframe>
<br />
<br />
Para ampliar
<a href="http://ficus.pntic.mec.es/jals0026/documentos/ocmeso.pdf">OBRAS CLAVES DEL ARTE MESOPOTÁMICO</a>.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-87458357695507848012017-10-03T16:21:00.000-07:002017-10-03T16:23:23.397-07:00Cierva de la Cueva de Altamira. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit5o4RnQ5JTkDg-vGmCNCa_p59axRzkqzmHjCsaGaJu6xxGe_r37bCSp9I4phTVr5THAKnJtlxdQ2D68YOLU0PXQttgVwkOORG8NaJXKDjZUybgV3gfWAmYwUDw2nlXIYGQ4n6duhW1ILm/s1600/altamira_cierva+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="800" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit5o4RnQ5JTkDg-vGmCNCa_p59axRzkqzmHjCsaGaJu6xxGe_r37bCSp9I4phTVr5THAKnJtlxdQ2D68YOLU0PXQttgVwkOORG8NaJXKDjZUybgV3gfWAmYwUDw2nlXIYGQ4n6duhW1ILm/s640/altamira_cierva+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La obra propuesta es un claro ejemplo de arte rupestre, en el que se emplean las <b>paredes</b> de una <b>cueva</b> como <b>soporte pictórico</b>. <b>Representa una cierva en una actitud de carrera</b>. Se trata de una <b>figura policromada</b> en la que se utilizan tonos tierra y rojos para dar color al animal y se deja el negro para las líneas que delimitan los trazos del dibujo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La pintura rupestre se desarrolla de forma habitual durante el Paleolítico Superior. En este periodo se establece una clara diferencia entre los lugares destinados a la vivienda y los espacios dedicados a diferentes rituales. Mientras aquéllos eran lugares creados por las manos de sus ocupantes, éstos eran cuevas o cavernas que se encontraban en la naturaleza, por lo que se cree acertada la idea de que los habitáculos decorados con pinturas rupestres eran considerados como <b>espacios sagrados</b>. <b>Las pinturas están cargadas de simbolismo y, en muchas ocasiones, responden a ritos o ceremonias de carácter mágico-religioso.</b> Se conoce como<b> «magia simpática»</b> este hecho de representar la acción que se desea realizar más tarde. Habitualmente se relaciona con la caza, y por eso aparecen animales representados en distintas actitudes o con lanzas clavadas, de la misma forma que se deseaba que ocurriera en las cacerías. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El lugar en el que se situaba cada una de las figuras rupestres no era algo dejado al azar, sino que el «artista» paleolítico elegía con mucho cuidado la ubicación de cada imagen dentro de la cueva. Los animales ofrecen diferentes posturas, adaptándose a los salientes de las rocas, y a través de éstos se buscaba crear volúmenes, pero no con el color, el trazo o el sombreado. De este modo, el pintor debía dominar a la vez la pintura, el dibujo y el muro accidentado que le servía de soporte. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La cierva que aparece reproducida en la imagen pertenece al complejo de Altamira, situado en la Cordillera Cantábrica, en las inmediaciones de Santillana del Mar. En esta misma zona geográfica también se encuentran otras cuevas con pinturas rupestres de la misma época, como las de El Castillo, Las Chimeneas y La Pasiega. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #20124d;">El </span><b><span style="color: #cc0000;">conjunto de Altamira</span></b><span style="color: #20124d;"> cuenta con dos estancias: </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #20124d;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #20124d;">* La más externa tiene el techo cubierto en su totalidad con pinturas que representan en su mayor parte <b>bisontes y ciervos</b>. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #20124d;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #20124d;">* La segunda estancia, más profunda, pequeña y oscura, está cubierta con pinturas monocromas. </span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="color: #20124d;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La cierva de la imagen se encuentra situada en el gran techo de la <b>primera estancia,</b> donde los animales aparecen generalmente aislados, aunque en alguna ocasión hay pequeños grupos de ellos superpuestos. </span><span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>La actitud de las figuras es completamente natural e instantánea.</b> Cada una de ellas muestra una postura que parece ligada a una acción determinada: la cierva parece correr y, por el volumen de su vientre, también da muestras de un <b>posible estado de gestación</b>. Pero la acción no está situada en un espacio concreto, ya que se limitan a presentar la naturaleza según era observada en un momento determinado, sin necesidad de ligarla a una sucesión narrativa. La presencia de figuras antropomórficas es escasa en esta sala y, cuando aparece, lo hace de manera muy esquemática en comparación con las pinturas de animales. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Esta cierva de Altamira es una bella muestra del significado y las cotas que llegó a alcanzar la pintura rupestre anterior al 8.500 a. C., tanto en España como en el resto de Europa. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Fuente: Historia del Arte (Nexos), Santillana, </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-43301237472816761032017-10-01T15:25:00.001-07:002017-10-01T15:25:44.777-07:00ARTE PREHISTÓRICO. <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/mnuu3h37P8WkCP" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/RFA2009/arte-prehistrico-9716166" target="_blank" title="Arte Prehistórico">Arte Prehistórico</a> </strong> de <strong><a href="https://www.slideshare.net/RFA2009" target="_blank">Rosa Fernández</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-82337833812084136832017-09-27T03:29:00.000-07:002017-09-27T03:29:01.599-07:00LENGUAJES DEL ARTE: PINTURA. <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/wIQbNBC4xCwj6E" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-pintura-2010-11" target="_blank" title="El lenguaje artístico la pintura 2010 11">El lenguaje artístico la pintura 2010 11</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-15205385271662143042017-09-27T03:23:00.000-07:002017-09-27T03:23:09.526-07:00LENGUAJE DEL ARTE: ESCULTURA. <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/7sz5F0VrnwOgbY" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/manoloavila/escultura-9432037" target="_blank" title="Escultura">Escultura</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/manoloavila" target="_blank">manu avila marin</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-679027927446382452017-09-27T03:18:00.003-07:002017-09-27T03:18:48.053-07:00LENGUAJES DEL ARTE: ARQUITECTURA. <div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/btgZ1s12jKF1jE" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> </div>
<div style="margin-bottom: 5px;">
<div style="text-align: center;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/tomperez/el-lenguaje-artstico-la-arquitectura" target="_blank" title="El Lenguaje Artístico: la Arquitectura ">El Lenguaje Artístico: la Arquitectura </a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/tomperez" target="_blank">Tomás Pérez Molina</a></strong> </div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-54409222232595119022016-12-20T01:28:00.000-08:002017-12-25T01:31:26.230-08:00LA NATIVIDAD<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Durante el reinado de Herodes el Grande, María, hija de Joaquín y Ana, vivía en Nazaret (Galilea). Estaba casada con José, un modesto carpinterio, y ambos eran descendientes de la familia de David. En esta época, el emperador Augusto ordenó que se hiciese un empadronamiento de todos los súbditos del imperio romano, para lo cual debían inscribirse en el pueblo de donde la familia de cada uno era originaria. María y José, para cumplir este mandato, se dirigieron a Belén, ciudad de David, teniendo que alojarse en un establo abandonado debido a su extremada pobreza. Allí tuvo lugar el nacimiento de Jesucristo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em; text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Sucedió que por aquellos días salió un edicto de César Augusto ordenando que se empadronase todo el mundo. Este primer empadronamiento tuvo lugar siendo gobernador de Siria Cirino. Iban todos a empadronarse, cada uno a su ciudad. Subió también José desde Galilea, de la ciudad de Nazaret, a Judea, a la ciudad de David, que se llama Belén, por ser él de la casa y familia de David, para empadronarse con María, su esposa, que estaba encinta. Y sucedió que, mientras ellos estaban allí, se le cumplieron los días del alumbramiento, y dio a luz a su hijo primogénito, le envolvió en pañales y le acostó en un pesebre, porque no tenían sitio en el alojamiento.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><i>Evangelio de Lucas, </i>2:1-7</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">La representación en las artes del viaje de Nazaret a Belén es infrecuente por las similitudes que presenta con la huida a Egipto. El tema de la Natividad fue tratado de forma diversa por la tradición bizantina y la occidental. Mientras en Bizancio la Virgen aparece recostada, agotada tras los esfuerzos del alumbramiento y asistida por comadronas </span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: small;">occidente insistirá más en la relación materno-filial.</span></span></div>
<div style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPw4Nm49s3Baoja5cO05ltu1nAovtaxDuuDnVKvHZAjVr_oZFABgHMTuT_ZdzLCah0hMlQ-Df8muzK2_ibHlfOug_QjIqgiYIC5tLxtGxbqsGcdTeJFSXu5w3I-wdnIrrkQRMowVQrXFe6/s1600/GUIDO-DE-SIENA-Natividad-h-1270.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1214" data-original-width="1600" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPw4Nm49s3Baoja5cO05ltu1nAovtaxDuuDnVKvHZAjVr_oZFABgHMTuT_ZdzLCah0hMlQ-Df8muzK2_ibHlfOug_QjIqgiYIC5tLxtGxbqsGcdTeJFSXu5w3I-wdnIrrkQRMowVQrXFe6/s640/GUIDO-DE-SIENA-Natividad-h-1270.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="color: #222222; font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "times new roman"; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: center;">
<span style="color: #20124d; font-family: "times new roman"; font-size: small;">Guido de Siena, Natividad. Siglo XIII. París, Museo del Louvre.</span></div>
<div style="font-family: sans-serif; font-size: 12.6px; text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">A partir del siglo XV la escena se convirtió en una Adoración del Niño Jesús con presencia de pastores en la que la madre figura arrodillada, orante ante el recién nacido que irradia luz. Ambas tradiciones comparten el carácter íntimo de la escena y la presencia casi anecdótica de José.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcPhh-L2fVTytJT3Rra8Zjvi5WXJmYvBwyjLVV_QkRT6n-Bqhmr1isAKr5UHU01W9x3Fa2Ll1Hz6TXdR7xAdaKHbVpsD0cCe1gjTLKxYdYlRKn7l9JG6g9as5_lCM7e1KwoWt5Mh8Pv9J/s1600/Natividad+gioto.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="693" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcPhh-L2fVTytJT3Rra8Zjvi5WXJmYvBwyjLVV_QkRT6n-Bqhmr1isAKr5UHU01W9x3Fa2Ll1Hz6TXdR7xAdaKHbVpsD0cCe1gjTLKxYdYlRKn7l9JG6g9as5_lCM7e1KwoWt5Mh8Pv9J/s640/Natividad+gioto.JPG" width="632" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artehistoria.com/v2/obras/15334.htm"><br /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artehistoria.com/v2/obras/15334.htm">Giotto. S1302-1305. Capilla de los Scrovegni. Padua.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTF021RXBEqhiXTzeoOyw5XbMgJKpafcn23utUvW13eQcreZwLQQMjQpzMN0uekOwXzhue_SL7pkK_FhAlZ4j811et-9PLv-Sa0USYVoatmGNpz4jalxX3d-RO6kGRl6-3J6vYAmflEm7l/s1600/Tintoretto.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="663" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTF021RXBEqhiXTzeoOyw5XbMgJKpafcn23utUvW13eQcreZwLQQMjQpzMN0uekOwXzhue_SL7pkK_FhAlZ4j811et-9PLv-Sa0USYVoatmGNpz4jalxX3d-RO6kGRl6-3J6vYAmflEm7l/s640/Tintoretto.jpeg" width="530" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Tintoretto. Adoración de los pastore, 1580. Scuola di San Rocco en Venecia.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">El cuadro se organiza en dos partes. En la inferior podemos ver a los pastores ofreciendo presentes a la Sagrada Familia que se encuentra en la parte superior, incorporando un tercer registro a través de las maderas del techo donde está representado la parte celestial, llena de luz y ángeles. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/la-adoracion-de-los-pastores/4d3dd27e-eceb-4d68-84c2-a9b88b078699" style="background-color: yellow;"><span style="font-size: large;">Enlace al Itinerario interactivo del Museo del Prado sobre la Adoración de los pastores.</span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuyLYlWugEyTZ4FZABfCcSPbb0efrRdvylbWBePs_D92FGa7WQEwwNeOKxeNPnLTUclsimusNRVcTbxMJNXKTNwBdxl8wRqkLuIc6P3a6RZMjFk-ijnoK1Ie4LQ_vrC8dRZR0fv736Dk5o/s1600/Greco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="520" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuyLYlWugEyTZ4FZABfCcSPbb0efrRdvylbWBePs_D92FGa7WQEwwNeOKxeNPnLTUclsimusNRVcTbxMJNXKTNwBdxl8wRqkLuIc6P3a6RZMjFk-ijnoK1Ie4LQ_vrC8dRZR0fv736Dk5o/s640/Greco.jpg" width="366" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/adoracion-de-los-pastores/4fb170c0-d4cf-4c3e-8293-a8d7152aff78">El Greco. Adoración de los pastores. 1612-1614. Madrid, Museo del Prado.</a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMQr_90mYHI4TXsmsiNZ4gnNG3k0OLfKodpwMPYOl6OpavdLskF4fFrkQ6RCcyfX69rd3xJrVpv_afZ85JzQmOEEn6-4XqZCL57YAP2d_rYdtJjP6_yT5-REAP08RLV6dohGM8g1qEPDH/s1600/Adoraci%25C3%25B3n+Murillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1280" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzMQr_90mYHI4TXsmsiNZ4gnNG3k0OLfKodpwMPYOl6OpavdLskF4fFrkQ6RCcyfX69rd3xJrVpv_afZ85JzQmOEEn6-4XqZCL57YAP2d_rYdtJjP6_yT5-REAP08RLV6dohGM8g1qEPDH/s640/Adoraci%25C3%25B3n+Murillo.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/adoracion-de-los-pastores/612bacfa-afd6-4325-b17d-df6febb13b7c">Murillo. Adoración de los pastores. Hacia 1650. Madrid, Museo del Prado.</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-51712460167364614692016-02-20T12:26:00.001-08:002016-02-20T12:26:50.566-08:00RENACIMIENTO EN ESPAÑA<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/bnPllM8Aj1SbVf" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/felixprofe/la-recepcin-del-renacimiento-en-espaa" target="_blank" title="LA RECEPCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA">LA RECEPCIÓN DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA</a> </strong> from <strong><a href="https://www.slideshare.net/felixprofe" target="_blank">FÉLIX GONZÁLEZ CHICOTE</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-67641376924760626372015-09-16T01:16:00.000-07:002017-10-29T01:21:13.377-07:00LA EMPERATRIZ TEODORA, UNA VIDA APASIONANTE. <div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnKTSmfEBrTRP0d6Q4tqsN3XEJcrS7v81UPGDGZVRHN7YP-MD4pO9ob8epNEZH9cGCEFQLdaQIRXtsImIVzRChofndp9vwwfU9xvBNoxsQ9cGKTowQjUXKEOCaiFhXzagCgqVTqMAk-jEY/s1600/Teodora+Ravena.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #351c75;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="1600" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnKTSmfEBrTRP0d6Q4tqsN3XEJcrS7v81UPGDGZVRHN7YP-MD4pO9ob8epNEZH9cGCEFQLdaQIRXtsImIVzRChofndp9vwwfU9xvBNoxsQ9cGKTowQjUXKEOCaiFhXzagCgqVTqMAk-jEY/s640/Teodora+Ravena.JPG" width="640" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #20124d; font-size: x-small;"><span id="goog_1402699520"></span>La emperatriz Teodora y su séquito, hacía 547 d.C. Ravena, Basilica di San Vitale.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Se quiera o no, hay que alzar la vista hacia Teodora, porque su retrato se encuentra en un mosaico situado muy por encima de la cabeza de los observadores. El lugar: la iglesia de San Vitale, en Ravena. Desde la otra pared, la mirada de su esposo Justiniano, emperador del Imperio bizantino, se pierde más allá de los visitantes. Teodora lleva también <b>las insignias del poder</b> claramente visibles: la diadema triple de piedras preciosas con largas sartas de perlas, la toca enjoyada y, sobre los hombros, el manto de púrpura. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">La emperatriz no está alineada con su séquito, y su silueta es la única que no tiene ninguna otra superpuesta. Va por delante de sus acompañantes, encabezando una procesión que transporta un cáliz hacia la iglesia. Un funcionario sujeta la cortina de la puerta y la oscura oquedad contrasta con la claridad dorada de la escena al aire libre. La comitiva se destaca sobre un fondo verde; de una fuente brota agua, y sobre las damas cuelga un toldo de ricos colores. La emperatriz está bajo un baldaquino apoyado en columnas de piedra. Aunque según la tradición Teodora era pequeña, aquí sobrepasa a sus cortesanos debido a su posición en primer plano y a su alto tocado. De esta manera lo prescribían las reglas del protocolo a los artistas que realizaron el mosaico a mediados del siglo VI.</span><br />
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Las imágenes del emperador cumplían en Ravena una función política: daban fe de la presencia del soberano en una ciudad que acababa de ser reconquistada para el Imperio. Se situaban en la iglesia porque el emperador de Bizancio era considerado jefe religioso y vicario de Cristo en la tierra. Por eso reluce el nimbo dorado tras la cabeza de Teodora, como reflejo de la luz divina. Se la iguala así a los santos y a los apóstoles, un ascenso considerable para la guardiana de los osos, hija del barrio del Hipódromo de Constantinopla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d;">Los eunucos ayudan a gobernar</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Hacer carrera rápidamente no era algo extraordinario en la dinámica sociedad bizantina. El hombre de confianza de la emperatriz, <b>Narsés</b> -probablemente también retratado en el mosaico-, nació en Armenia en el año 480 en una familia de esclavos. Hombre sin formación, "flaco y débil a juzgar por las apariencias", se abrió camino gracias a su arrojo y a su competencia técnica, que puso de manifiesto en instancias tanto políticas como militares. Los amos podían confiar en él. Por exigencias de la etiqueta, Narsés está representado en una actitud humilde, con las dos manos escondidas en el manto, ya que a los señores divinos no les está permitido acercarse a las "manos impuras". Los dos hombres representados en el mosaico llevan la indumentaria de los dignatarios bizantinos, el uniforme de la administración civil, organizada militarmente. El llamado "cinturón de dignatario", que se llevaba sobre la túnica blanca corta, queda casi tapado por el largo manto sujeto en el hombro derecho. El rango lo determinan el color del manto y el trozo de tela cuadrado cosido sobre este, que se llamaba <i>tablion</i>. El del emperador era de oro, y el de Narsés, de valiosa púrpura, reservada al más elevado de los siete dignatarios. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Incluso los zapatos blancos y negros forman parte del uniforme. Constituían una porción del salario y los entregaba el emperador en persona junto con el certificado de nombramiento. Muchos de los dignatarios tenían que pasar por una escuela de leyes y aprobar difíciles exámenes; otros, como Narsés, llegaban al cargo por la práctica. Los padres que deseaban facilitar a sus hijos el ascenso a las más altas instancias, los hacían castrar muy pronto, ya que los eunucos y los sacerdotes no podían llegar a ser emperadores en el Imperio bizantino, y, por lo tanto, no suponían una amenaza para el soberano. Narsés también era eunuco. Los emperadores bizantinos llevaban una vida llena de riesgos a pesar de, o precisamente por, su poder ilimitado. Temían la presencia de posibles rivales en las altas esferas, porque podían surgir en cualquier momento intrigas en la corte, complots militares o rebeliones populares.</span><br />
<span style="color: #20124d;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvbtrYPymcc5u0cVzP9vs6z3RmUHHeoYJa2T5xQygtJc_MA-bWZT6CjBbXTFRjqOgxdSLCL4XP7PQIM7SYot_ZeQwJ_AP5A8UPFlJNyTd8763wImrLYyV3PfVFpuqkkyG1tjxRpMM-SXc/s1600/Narses.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #20124d;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="796" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdvbtrYPymcc5u0cVzP9vs6z3RmUHHeoYJa2T5xQygtJc_MA-bWZT6CjBbXTFRjqOgxdSLCL4XP7PQIM7SYot_ZeQwJ_AP5A8UPFlJNyTd8763wImrLYyV3PfVFpuqkkyG1tjxRpMM-SXc/s640/Narses.JPG" width="507" /></span></a></div>
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">En teoría, el emperador era elegido directamente por el pueblo, pero en la práctica tomaba la decisión un pequeño grupo del ejército. Justiniano, por ejemplo, a finales del siglo V, era hijo de unos campesinos de un pueblo de Tracia, pero su tío, un soldado diligente, fue inesperadamente proclamado emperador por las tropas y Justiniano lo acompañó a la capital, Constantinopla, donde recibió una educación excelente y no tardó en convertirse en el brazo derecho del soberano. Estaba pues en condiciones de asegurarse el trono, y en el año 527, a la muerte de su tío, Justiniano pasó a ser el sucesor de César y Augusto, es decir, señor absoluto de un imperio que seguía llamándose romano, a pesar de que hacía ya dos siglos que no se gobernaba desde las orillas del Tíber, sino desde el Bósforo. El primer emperador romano cristiano, Constantino, estableció allí la capital del Imperio. Antes de recibir el nombre de Constantinopla, la ciudad se llamaba Bizancio. Justiniano heredó un territorio inmenso a lo largo del litoral oriental del Mediterráneo, unido tan solo por la religión cristiana y por la persona del emperador. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Las regiones occidentales del antiguo Imperio romano habían caído en manos de los pueblos germánicos. Cuando Justiniano accedió al poder, en Roma y Ravena reinaban los ostrogodos. El emperador se impuso como la misión de su vida la restauración de las antiguas fronteras del Imperio romano y triunfo en su empeño, pero dos de las regiones conquistadas por sus generales, Italia y el norte de África, volvieron a perderse tras su muerte. En cambio, el Imperio no cayó hasta 1453. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d;">Una mujer sostiene a su marido.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">La única imagen conocida de la emperatriz Teodora es esta de Ravena, con los ojos oscuros excesivamente grandes y la cara estrecha. La emperatriz, que ya no era joven, debía de tener por entonces unos 50 años (no se conoce la fecha de su nacimiento). Murió en el año 548, casi al mismo tiempo en que se inauguraba la iglesia en la que se halla retratada. La imagen se realizó a partir de un modelo de Constantinopla, ya que Teodora nunca estuvo en Ravena. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Los rasgos de Teodora muestran el deterioro ocasionado tal vez por una enfermedad, o tal vez por al dureza de gobernar en unos en unos tiempos que resultaron especialmente difíciles. Hasta el año 540 se propagó por el Imperio bizantino una epidemia de peste que diezmo la población y arruinó la economía. Cuando el mismo Justiniano contrajo la enfermedad, toda la responsabilidad recayó sobre Teodora. La emperatriz, que parecía controlar la situación, impidió posibles complots subversivos y se ocupó la administración del Imperio y de las campañas militares, ante la insatisfacción de los generales. Alcanzó la cumbre de su poder y gobernó durante meses como señora absoluta de un estado patriarcal que solía relegar a las mujeres a las tareas consideradas propias de su sexo. Tenía experiencia en los asuntos de gobierno porque Justiniano la había dejado participar en ellos desde el
principio, pese a que ello no se ajustaba ni a la tradición ni a la
Constitución. Pero Justiniano deseaba compartirlo todo con la mujer a la que
adoró durante toda su vida. La llamaba “el más dulce encanto”, y también por el
significado griego de su nombre, “don de los dioses”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #20124d;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Cuando se enamoró perdidamente de una mujer de 20 años,
Justiniano era ya el asesor del emperador y aspirante al trono. Teodora, sin
embargo, pertenecía a la clase baja. Actuaba desde muy joven en espectáculos de
variedades. Aunque no sabía ni cantar ni bailar,
tenía un gran éxito con sus destapes humorísticos. Parodiando a Leda, salía a
escena con un ganso que debía ir picando, mientras ella se movía sensualmente, los granos escondidos entre sus muslos "Era de esa clase de chicas -relata Procopio, el coetáneo por el que sabemos todo esto- que regocijaba al público y que le arrancaba grandes risotadas al levantarse la falda". Con mayor claridad aún se expresa el obispo de Éfeso: "Teodora venía de un burdel".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Nadie, ni siquiera la Iglesia, puso objeciones cuando el favorito del emperador se enamoró hasta tal punto de esa muchacha que decidió hacerla su esposa. Teodora, fue coronada junto a Justiniano y, desde ese momento, ni siquiera sus más feroces enemigos -y Procopio era uno de ellos pudieron reprocharle ni la menor ligereza. Desempeñó su nuevo papel con dignidad, pero sin olvidar sus anteriores experiencias, tal como demuestra un <b>edicto contra la prostitución decretado por ella</b>. De su dura vida en el Hipódromo, el desprestigiado barrio del placer de la capital, extrajo su sentido de la realidad y su fuerza de voluntad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">En el año 432, cuando durante una revuelta popular se quemaron barrios enteros de la ciudad y se sitió el palacio, el emperador y sus asesores consideraron la posibilidad de exiliarse por mar. Teodora, que era la única mujer, aconsejó a los hombres que lucharan y que se negaran a huir, "No quiero dejar nunca la púrpura -declaró-, ni llegar a ver el día en que los que me encuentren no la llamen emperatriz. <b>La púrpura es un buen sudario</b>". Guiados por su consejo, los generales de Justiniano sofocaron los levantamientos. Dieciséis años más tarde, Teodora se llevó a la tumba su manto de purpura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdu3ACEWF9578jXm-WahUIXVeKoN7_q7NMJ7hXxqw1veVcumKC2QAE5_MXjx5vLtj6uPSoNEgHGnhm8SeV3T2VEOZrdKp7_HqZIny0z5xoXO23h9o9W98qU5Kji1xcpo-2E5Mfv68YXK04/s1600/teodora+mujeres.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #20124d;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1118" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdu3ACEWF9578jXm-WahUIXVeKoN7_q7NMJ7hXxqw1veVcumKC2QAE5_MXjx5vLtj6uPSoNEgHGnhm8SeV3T2VEOZrdKp7_HqZIny0z5xoXO23h9o9W98qU5Kji1xcpo-2E5Mfv68YXK04/s400/teodora+mujeres.JPG" width="400" /></span></a></div>
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d;">Intrigas en el santo palacio</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">Estas dos damas no se han podido identificar con seguridad, pero mientras que las cinco acompañantes del fondo están representados siguiendo un mismo patrón, las dos más cercanas a la emperatriz presentan rasgos peculiares: la mayor, de pómulos saliente, podría ser <b>Antonina</b>, mayordoma de palacio y esposa del renombrado general Belisario, mientras que la más joven, de rasgos parecidos, quizá sea su hija<b> Joanina</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfQdA0WX0rEj3oyIC-zaxgD-jK8EdZ_zV5zy7XgDeZTRNDeB6gYp8kZdoThwvks8_YWqFtCjH2bB1SYUoFCtGZKl9ty9HGa7VuibszgtZSqA0tu5owcLryAFckTbsoLhGiUOrPcxPE-NNC/s1600/TEo+antonin.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #20124d;"><img border="0" data-original-height="594" data-original-width="612" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfQdA0WX0rEj3oyIC-zaxgD-jK8EdZ_zV5zy7XgDeZTRNDeB6gYp8kZdoThwvks8_YWqFtCjH2bB1SYUoFCtGZKl9ty9HGa7VuibszgtZSqA0tu5owcLryAFckTbsoLhGiUOrPcxPE-NNC/s400/TEo+antonin.JPG" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">A la emperatriz y a Antonina las unía un pasado agitado sobre los escenarios, y las dos pasaban por hacer gala de una fuerte personalidad, gracias a la cual ejercían una gran influencia sobre sus maridos. Dicha influencia, muchos de sus coetáneos solo se la explicaban como el resultado de los efectos de una pócima mágica. El general Belisario, por ejemplo, parecía estar completamente a merced de su mujer, no podía separarse de ella ni en el campo de batalla, y cerraba los ojos una y otra vez ante sus numerosas aventuras extramatrimoniales. Teodora protegía a su amiga a pesar de su escandaloso estilo de vida, pero no solo por pura amistad. A través de Antonina conseguía tener controlado también al popular general Belisario, que podía convertirse en un rival peligroso para Justiniano. Además, Antonina le resultaba útil en muchas intrigas. En los "suntuosos aposentos del santo palacio", bien informadas por el servicio secreto organizado por Narsés, las dos amigas tramaban la política de la emperatriz y la eliminación de todos aquellos que se interponían en sus propósitos. Antonina, por ejemplo, tendió una trampa a un todopoderoso ministro de Hacienda que había osada calumniar a la emperatriz ante Justiniano: después de haber ocultado en una estancia algunos a algunos testigos de confianza, hizo admitir al desprevenido individuo que tenía ambiciones al trono, y de este modo quedó sellado su destino.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">La misma Antonina llevó a cabo en el año 537 los planes de Teodora en Italia, adonde había acompañado a su marido. Por orden de la emperatriz que tan lejos se hallaba, convenció al vacilante Belisario para que destituyera al recién elegido papa Silverio, a quien sustituyó a la fuerza por un favorito de Teodora. Al parecer, un sirviente de Antonina asesinó a Silverio en el destierro por orden de Teodora, al menos, así lo asegura Procopio, el secretario de Belisario que odiaba a Teodora, y también algunos autores descontentos con su política religiosa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">La emperatriz apoyó durante toda su vida a la secta cristiana de los monofisitas, cuyos seguidores vivían principalmente en Egipto y Siria. Incluso llegó a esconder a un obispo de esta secta perseguida en los aposentos de palacio reservado a las mujeres. Los monofisitas creían que Cristo tenía una solo naturaleza, divina, y no una naturaleza humana y otra divina como postulaban los ortodoxos. Estos cristianos eran perseguidos como herejes, incluido el prelado encubierto por la emperatriz. El objetivo de Teodora, consentido por Justiniano, era colocar a la cabeza de la Iglesia a un papa que simpatizara con sus protegidos. Y para conseguirlo ella consideraba legítimos todos los medios. Cuando el pontífice impuesto por Belisario dejó de responder a sus expectativas, Teodora lo hizo secuestrar y trasladar a Constantinopla para poder presionarlo. Al parecer, alcanzó su objetivo poco antes de su muerte: el papa cedió y los monofisitas fueron rehabilitados. Estos ensalzaban a la emperatriz como la "enviada de Dios para proteger a los perseguidos de los peligros de la tormenta". A la larga, sin embargo, vencieron los ortodoxos. Y fueron ellos quienes escribieron la historia, en la que Teodora sale muy mal parada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #20124d;">La seda como símbolo de categoría social.</span></b></div>
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<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">En el ribete del largo manto de Teodora, sobre el vestido blando cubierto de pedrería, aparecen, bordados en otro, los tres Reyes Magos entregando sus ofrendas. El detalle está realizado con minuciosidad a base de teselas vidriadas de colores y formas diferentes. Para los dos retratos de los emperador que hay en <b>San Vitale se utilizaron 322.560 teselas</b>, muchas de ellas de oro. Su resplandor ha perdurado durante más de un milenio y todavía siguen reflejando la luz desde su irregular base de argamasa.</span></div>
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<span style="color: #20124d;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKReAEgg5spht5fV9QXSnV534XSvxT7-Er3T706CtlIbxBlDXbTeh_Y6sMaD1_fh79KC6MIdDeUZqFPptjbwg7Sge87254uzGMqZzX92gTKhzqf_rUui9vfHI7LFZVFRgqxX7FVd_MPeSk/s1600/Reyes+magos.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #20124d;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="632" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKReAEgg5spht5fV9QXSnV534XSvxT7-Er3T706CtlIbxBlDXbTeh_Y6sMaD1_fh79KC6MIdDeUZqFPptjbwg7Sge87254uzGMqZzX92gTKhzqf_rUui9vfHI7LFZVFRgqxX7FVd_MPeSk/s320/Reyes+magos.JPG" width="320" /></span></a></div>
<span style="color: #20124d;"><br /></span>
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<span style="color: #20124d;">No se conoce ni a los maestros que diseñaron esta obra ni a los que la realizaron, puesto que los mosaicos no se firmaban. Podrían ser naturales de Italia. donde la tradición romana todavía estaba muy presente, o de Constantinopla. En la ciudad del Bósforo había muchos artistas excepcionales, y durante toda la Edad Media se produjeron en ella bienes de lujo destinados a Europa: marfiles, joyas y, sobre todo, preciosos tejidos. El sector textil, el más importante de la economía, adquirió unas dimensiones casi industriales. Pero el "taller de la pompa" que era Bizancio no trabajaba solo para la exportación (minuciosamente controlada en las aduanas), sino sobre todo para la corte imperial: la ostentación de riqueza era una política buscada. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
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<span style="color: #20124d;">"Mediante la belleza de las ceremonias -enfatiza un funcionario del protocolo bizantino-, la autoridad imperial parece más absoluta e inmensa, e impresiona tanto a los extranjeros como a los súbditos del Imperio." El soberano se consideraba el representante de Dios en la tierra. Un poeta de la época relata cómo algunos bárbaros recibidos en audiencia, al traspasar el umbral del palacio, creían hallarse en el cielo debido a tanto resplandor. </span></div>
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<span style="color: #20124d;">La etiqueta, que al tiempo que destacaba al emperador entre el resto de los hombres lo defendía de ellos, prescribía asimismo la vestimenta adecuada. Ciertos tonos de color estaban reservados exclusivamente para la familia imperial. A la persona no autorizada que se atreviera a utilizarlos en su acicalamiento personal le esperaba la pena de muerte. La "verdadera púrpura" de Tiro, extraída de una especie de caracoles marinos, se reservaba especialmente para confeccionar la indumentaria imperial. Sus matices iban desde el escarlata hasta el valioso amatista lila-marrón que tiñe la seda del manto de Teodora. El hecho de que la mujer situada junto a ella lleve un tono parecido al suyo denota su situación privilegiada. Antonina y otras cortesanas se cubren la cabeza con esclavinas blancas estampadas, según la moda oriental de la época. Todas recibían sus ricos ropajes en determinadas festividades de manos de la emperatriz, ya que los tejidos de seda eran un monopolio estatal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">La seda llegaba en caravanas procedentes de la lejana China a través de Persia, durante cuya travesía en cualquier momento los caminos podían verse bloqueados. Después de la muerte de Teodora, astutos monjes bizantinos consiguieron pasar de contrabando orugas del gusano de seda introducidas en bastones huecos. Y también Bizancio guardó el secreto de la seda, que siguió siendo un símbolo de categoría social. El motivo de los Reyes Magos bordado en seda aparece en otro mosaico de Ravena, en este caso en la iglesia de Sant´Apollinare Nuovo. En él se puede apreciar lo que en el de San Vitale solo se intuye, que los reyes de la Biblia no tienen derecho a la púrpura y que tampoco le corresponden las aureolas, y en cambio a Teodora sí. </span></div>
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<span style="color: #20124d;"><br /></span>
<span style="color: #20124d;"><br /></span>
<span style="color: #20124d;">Rose-Marie & Rainer Hagen, Los secretos de las obras de arte. 100 obras maestras en detalle. Taschen.</span></div>
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Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-942995329177625242015-08-10T13:38:00.001-07:002015-08-10T13:44:02.042-07:00EL ESPEJO Y EL ARTE. LA METÁFORA DE LA METÁFORA. <div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Entre los objetos dotados de un marcado valor simbólico, el espejo ocupa una posición privilegiada. Su ambivalencia y la multiplicidad de los significados que encierra tienen su reflejo en la riquísima iconografía que desde la Edad Media hasta nuestros días ha intentado representarlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El espejo reviste un doble significado, tanto desde el punto de vista moral como cognitivo. El primero, de naturaleza generalmente negativa, se presenta mediante el mito de Narciso o en las alegorías de los pecados de lujuria, vanidad y soberbia. Por el contrario, tiene una aceptación positiva como símbolo de conocimiento interior o iniciático (espejo mágico) y de la virtud de la prudencia. Su etimología refleja esta doble exégesis: el speculum latino pone de manifiesto el significado del conocer, "escudriñando" en la imagen de la realidad; el término francés "miroir" se detiene en la función contemplativa del "mirarse", que da por sobreentendida una observación complacida de uno mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En la primera parte del Cinquecento este instrumento de indagación adquirió una importancia estratégica en el gremio de los pintores, que querían afirmar la superioridad de la pintura respecto de la escultura. Gracias a la superficie reflectante de los espejos estaban en condiciones de presentar una visión "de cuerpo redondo" de los objetos, ofreciendo también al espectador los más ocultos ángulos de los cuerpos representados.</span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Caravaggio, Narciso. </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Narcissus-Caravaggio_(1594-96).jpg/300px-Narcissus-Caravaggio_(1594-96).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Narcissus-Caravaggio_(1594-96).jpg/300px-Narcissus-Caravaggio_(1594-96).jpg" width="264" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Giorgio Vasari. Aseo de Venus.</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Asociado a la figura de la diosa del amor, el espejo se transforma en un potente instrumento de seducción. El espejo es el medio a través del cual el hombre puede contemplar la dimensión de lo divino; la visión directa de la divinidad no ha sido concedido a los mortales, so pena de ceguera o de muerte. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.artehistoria.com/v2/jpg/VAE17850.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" src="http://www.artehistoria.com/v2/jpg/VAE17850.jpg" height="320" width="257" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Hans Baldung Grien. Las tres edades y la Muerte.</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La clepsidra que sujeta la Muerte simboliza el inexorable paso del tiempo. En el espejo está reflejada la imagen de la Muerte, que desvela sin piedad la fugacidad de la belleza. La muchacha contempla su propia juventud sin ver en ella su cualidad efímera y fuga. La figura de la Muerte está ligada al motivo de la Vanitas y a lo efimero de los placeres terrenales.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/baldung_hans_gen_grien/0227-0111_die_drei_lebensalter_und_der_tod.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="400" src="https://reproarte.com/images/stories/virtuemart/product/baldung_hans_gen_grien/0227-0111_die_drei_lebensalter_und_der_tod.jpg" width="260" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Georges de la Tour, Magdalena penitente.</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El "espejo del alma" es un medio de conocimiento interior. El primer paso para comprender el camino de la virtud consiste, en efecto, en "mirarse hacia dentro". </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://lacanciondelasirena.files.wordpress.com/2008/09/georges_de_la_tour_009.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="400" src="https://lacanciondelasirena.files.wordpress.com/2008/09/georges_de_la_tour_009.jpg" width="272" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">Diego Velázquez. Las Meninas.</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">El espejo utilizado por el pintor como una sabia alegoría de la pintura entendida como creación especular de la naturaleza. El espejo revela lo que queda fuera de la escena, lo no contado pero presente, el misterio de la representación. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/1400px-Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="400" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg/1400px-Las_Meninas,_by_Diego_Vel%C3%A1zquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg" width="347" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">William Holman Hunt, La dama de Shalott. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">La dama de Shalott, inspirada en la novela de Alfred Tennyson, podía ver a aquellos que se acercaban a su castillo con solo mirar a través de un espejo mágico. El círculo mágico tiene prisionera a la muchacha en el espacio de acción del encantamiento. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSMp4YxjxPqwJx7o2eRwC3_t3eszODxXtv23vI95dc1roSkzpdQMw" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="400" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSMp4YxjxPqwJx7o2eRwC3_t3eszODxXtv23vI95dc1roSkzpdQMw" width="295" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">En definitiva, El espejo es el diafragma entre dos dimensiones cognitivas: el mundo de las ideas y la realidad sensible, su pálido y evanescente reflejo.</span></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-5926032506707334092014-11-11T15:51:00.003-08:002014-11-11T15:51:42.066-08:00Poéticas de la desposesión. Documental Proletario<iframe allowfullscreen="" frameborder="1" height="270" scrolling="no" src="https://canal.uned.es/mmobj/iframe/id/7987" style="border: 0px #FFFFFF none;" webkitallowfullscreen="" width="480"></iframe><br />
<br />
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, 'San Serif'; font-size: 12px;">Poéticas de la Desposesión es el nombre que adopta el ciclo de cine documental que ha organizado el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, al albur de la exposición Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939. Un género, que se originó a raíz de la gran crisis económica que se produjo en 1929, Fue un instrumento crucial, para representar a través de la imagen, los devastadores efectos sociales y económicos que tuvo esta gran crisis en las clases más desfavorecidas. Un Ciclo de cine, absolutamente pertinente, y de urgente actualidad. ¿Cuántas crisis económicas más hacen falta para demostrar que el Sistema Capitalista no es que esté en crisis es que es así?.</span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-78552684701815394062014-11-11T15:33:00.004-08:002014-11-11T15:33:52.405-08:00Una luz dura sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera (1926-39) I<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="1" height="270" scrolling="no" src="https://canal.uned.es/mmobj/iframe/id/12640" style="border: 0px #FFFFFF none;" webkitallowfullscreen="" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, 'San Serif'; font-size: 12px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Arial, Verdana, Helvetica, 'San Serif'; font-size: 12px;">¿Qué es el llamado movimiento de la Fotografía Obrera?. ¿Qué papel jugó en la Historia de la Fotografía y en la historia política contemporánea?. Son preguntas a las que esta exposición, que podrá visitarse hasta el próximo día 22 de Agosto en el Museo de Arte Reina Sofía, trata de dar respuestas. Esta modernidad en la fotografía, denominada Nueva Visión, significó una fusión muy importante entre las vanguardias políticas y artísticas del periodo de entreguerras. Por ello su desarrollo en los diferentes países en los que se dio fue desigual, y padeció las contradicciones y dificultades que políticamente se estaban planteando desde la Izquierda para hacer frente al Hegemonía virulenta del Capital.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-86422296162737293752014-09-03T07:23:00.000-07:002017-08-27T02:17:02.095-07:00LA PINTURA BARROCA<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="485" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="//www.slideshare.net/slideshow/embed_code/key/gsrLb8yI5bY3xH" style="border-width: 1px; border: 1px solid #ccc; margin-bottom: 5px; max-width: 100%;" width="595"> </iframe> <br />
<div style="margin-bottom: 5px;">
<strong> <a href="https://www.slideshare.net/felixprofe/pintura-barroca-22345473" target="_blank" title="Pintura barroca">Pintura barroca</a> </strong> de <strong><a href="https://www.slideshare.net/felixprofe" target="_blank">FÉLIX GONZÁLEZ CHICOTE</a></strong> </div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-40811267042277523562013-07-24T07:50:00.001-07:002013-07-24T07:50:30.065-07:00EL ARTE EN TU MÓVIL. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Descarga la aplicación de box en tu móvil (iphone o smarthphone) y accede a todo el material.</b></span></div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>1. Busca la carpeta de tu materia. Historia del Mundo Contemporáneo y accede al material.</b></span></div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcHnXxMcX1xEmS03gKepaZGyLWsoUI7xCw1Ta9G05HhpEB9z4UAeZOLT-7KN40xX0Sd-jQ8QKIieY_J0-WcdNKMUPyPuNS544t_DB9ChqF5ATop-MptZEI5yoaAkLuKV7vCIATLo01YJf5/s1600/IMG_3741.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcHnXxMcX1xEmS03gKepaZGyLWsoUI7xCw1Ta9G05HhpEB9z4UAeZOLT-7KN40xX0Sd-jQ8QKIieY_J0-WcdNKMUPyPuNS544t_DB9ChqF5ATop-MptZEI5yoaAkLuKV7vCIATLo01YJf5/s320/IMG_3741.PNG" width="213" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiyTN1QwSwj4QjprRAbu_ndv9ySY86A2-2jw97aHF022AbHnn3-ukApqSDGgCF_DdG_QF_kAxoAjLBkhm-9fvBOCYcjtqXsob4ili6DM2yTxyrn6jTDqMn58fhIAkfKfe1_lVV4dfaZOTK/s1600/IMG_3742.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiyTN1QwSwj4QjprRAbu_ndv9ySY86A2-2jw97aHF022AbHnn3-ukApqSDGgCF_DdG_QF_kAxoAjLBkhm-9fvBOCYcjtqXsob4ili6DM2yTxyrn6jTDqMn58fhIAkfKfe1_lVV4dfaZOTK/s320/IMG_3742.PNG" width="213" /></a></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #20124d; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b>Temas y presentaciones. </b></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgchN5sTc6qwBp_dAQcVusHkfC6gwAikZJF7ORY28bvGFZHM6I11BEC63o6mFY7BEUhyNF8OxDX9ffx3_xsstzDy7dnLn6i0IYhYPSIhSAB7rMeOFI3qiIHredJp6WKlinAHsgZFm5T-P/s1600/IMG_3743.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNgchN5sTc6qwBp_dAQcVusHkfC6gwAikZJF7ORY28bvGFZHM6I11BEC63o6mFY7BEUhyNF8OxDX9ffx3_xsstzDy7dnLn6i0IYhYPSIhSAB7rMeOFI3qiIHredJp6WKlinAHsgZFm5T-P/s320/IMG_3743.PNG" width="213" /></a> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFr3WRtxwlotBhk1jh5TN7gAvpKBvsVISUu3sY9KPr3wuoramk-Aa0lQ7egIaLRWfvv6Yji8c4AFg9ELho1exHvQCwnDNhNJSHXyjmSgFoeNxq92QnQs-Vydrnr38EFwD4xqCWAVO0_Iw/s1600/IMG_3744.PNG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIFr3WRtxwlotBhk1jh5TN7gAvpKBvsVISUu3sY9KPr3wuoramk-Aa0lQ7egIaLRWfvv6Yji8c4AFg9ELho1exHvQCwnDNhNJSHXyjmSgFoeNxq92QnQs-Vydrnr38EFwD4xqCWAVO0_Iw/s320/IMG_3744.PNG" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-39895763265644115942013-06-04T03:41:00.000-07:002013-06-04T03:41:24.579-07:00Preguntas cortas de Arte contemporáneo.<div class="MsoNormal">
NEOCLÁSICO.</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Arquitectura:</b></div>
<div class="MsoNormal">
- P. Vignon: Iglesia de la Madeleine, en París.</div>
<div class="MsoNormal">
- J.G. Soufflot: El Panteón de París, en París.</div>
<div class="MsoNormal">
- Francisco Sabatini, Puerta de Alcalá, en Madrid.</div>
<div class="MsoNormal">
- Juan de Villanueva, Museo del Prado, en Madrid.</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Escultura:</b></div>
<div class="MsoNormal">
Antonio Canova:</div>
<div class="MsoNormal">
- Paulina Bonaparte.</div>
<div class="MsoNormal">
- Amor y psique.</div>
<div class="MsoNormal">
- Teseo.</div>
<div class="MsoNormal">
- Las tres Gracias. </div>
<div class="MsoNormal">
Bertel Thörwalsen: Jasón.</div>
<div class="MsoNormal">
<b>Pintura:</b></div>
<div class="MsoNormal">
J.L. David: El Juramento de los Horacios, la muerte de Marat. </div>
<div class="MsoNormal">
A.R. Mengs: El Parnaso.</div>
<div class="MsoNormal">
J.D. Ingres: La bañista de Valpinçon.</div>
<div class="MsoNormal">
G. Tiépolo: Frescos del Palacio Real. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Mencione cuatro pintores del romanticismo, indicando alguna de sus obras más representativas S 2010).</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
- Théodore Gericault: La balsa de la medusa. </div>
<div class="MsoNormal">
- Eugéne Delacroix, La libertad guiando al pueblo, la matanza de Quíos, la muerte de Sardanápalo.</div>
<div class="MsoNormal">
- John Constable: El carro de heno.</div>
<div class="MsoNormal">
- Joseph Turner: Lluvia, vapor y velocidad. </div>
<div class="MsoNormal">
- Caspar David Friedrich: El naufragio de la esperanza. </div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Mencione
cuatro escultores contemporáneos, indicando una obra significativa de cada uno
de ellos (J 2005)</b></div>
<div class="MsoNormal">
- Rodin: El pensador, el beso.</div>
<div class="MsoNormal">
- Brancusi: Pájaro en el espacio.</div>
<div class="MsoNormal">
- Giacometti: hombre caminando.</div>
<div class="MsoNormal">
- Pablo Gargallo: El profeta.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Menciones cuatro “ismos” del siglo XX, indicando un pintor representativo de cada uno de ellos con alguna obras significativa (J 2004, J 2006, J 2010)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Mencione
cuatro pintores del siglo XX, indicando alguna de sus obras (S 2009, s 2010)</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Menciones cuatro pintores españoles del siglo XX, indicando una obra de cada uno (S 2005)</b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
- <u>Fauvismo</u>. Henri Matisse. La danza, la habitación roja.</div>
<div class="MsoNormal">
- <u>Expresionismo</u>. Edvard Munch. El grito.</div>
<div class="MsoNormal">
- <u>Cubismo</u>. <span style="background-color: white;"><span style="color: red;">Pablo Picasso. </span></span>Las señoritas de Avignon.</div>
<div class="MsoNormal">
- <u>Surrealismo</u>. </div>
<div class="MsoNormal">
*<span style="color: red;"> Joan Miró</span>. El Carnaval del Arlequín. </div>
<div class="MsoNormal">
* <span style="color: red;">Salvador Dalí</span>. La persistencia de la memoria. </div>
<div class="MsoNormal">
* <u>Realismo mágico</u>. <span style="color: red;">Antonio López</span>. Nevera nueva.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Mencione cuatro pintores del Expresionismo, indicando sus rasgos más destacados y alguna de sus obras más significativas (S 2008)</b><br />
- E. Munch. El grito.<br />
- Kirchner. Artilleros.<br />
- Gustav Klimt, El beso.<br />
- Eric Heckel, Casas rojas.<br />
- Expresionismo abstracto. Pollock. Ojos en color.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8309057934152305319.post-28899376289237860432013-05-30T04:10:00.003-07:002013-05-30T04:26:00.738-07:00Preguntas cortas 4. Barroco. <div style="text-align: right;">
<div style="text-align: center;">
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="300" src="https://www.box.com/embed/xxdon7u6e26p7hx.swf" type="application/x-shockwave-flash" width="466" wmode="opaque"></embed> </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><b>* Señale cuatro arquitectos del Barroco y sus obras más características ( S 2008).</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Carlo Maderno: Fachada de San Pedro del Vaticano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Gian Lorenzo Bernini: Plaza de San San Pedro, San Andrés del Quirinal, San Carlos de las Cuatro fuentes, San Ivo de la Sapienza. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Francesco Borromini: Iglesia de San Carlos de las Cuatro fuentes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- J.H. Mansart: Palacio de Versalles. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Álberto Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><b>* Mencione cuatro
escultores del Barroco, indicando alguna de sus características y obras
principales (S 2006, J 2007.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><b>* Menciones cuatro ejemplos de escultura barroca española, indicando sus características más importantes (S 2007)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Gian Lorenzo Bernini </span><span style="color: #20124d;">(1598-1680). David, Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresam fuente de los Cuatro Ríos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Gregorio Fernández (1576-1636). La piedad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Juan Martínez Montañés. Cristo de la Clemencia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Alonso Cano. Inmaculada Concepción.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Pedro de Mena. Magdalena Penitente. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Francisco Salzillo (1707-1783). La oración en el huerto. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;"><b>* Mencione cuatro pintores del Barroco español indicando sus obras más características (S 2005, j 2009)</b></span></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- José de Ribera: San Andrés, Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, El Patizambo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Francisco de Zurbarán: Bodegón y San Hugo en el Refectorio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Diego de Velazquez: El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos, la Adoración de los Magos, la fragua de Vulcano, la rendición de Breda, Venus del espejo, las Meninas, la fábula de Aracne (las Hilanderas).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #20124d;">- Bartolomé Esteban Murillo: Sagranda familia del Pajarito, Inmaculada Concepción. </span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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