lunes, 10 de agosto de 2015

EL ESPEJO Y EL ARTE. LA METÁFORA DE LA METÁFORA.

Entre los objetos dotados de un marcado valor simbólico, el espejo ocupa una posición privilegiada. Su ambivalencia y la multiplicidad de los significados que encierra tienen su reflejo en la riquísima iconografía que desde la Edad Media hasta nuestros días ha intentado representarlo.
El espejo reviste un doble significado, tanto desde el punto de vista moral como cognitivo. El primero, de naturaleza generalmente negativa, se presenta mediante el mito de Narciso o en las alegorías de los pecados de lujuria, vanidad y soberbia. Por el contrario, tiene una aceptación positiva como símbolo de conocimiento interior o iniciático (espejo mágico) y de la virtud de la prudencia. Su etimología refleja esta doble exégesis: el speculum latino pone de manifiesto el significado del conocer, "escudriñando" en la imagen de la realidad; el término francés "miroir" se detiene en la función contemplativa del "mirarse", que da por sobreentendida una observación complacida de uno mismo.
En la primera parte del Cinquecento este instrumento de indagación adquirió una importancia estratégica en el gremio de los pintores, que querían afirmar la superioridad de la pintura respecto de la escultura. Gracias a la superficie reflectante de los espejos estaban en condiciones de presentar una visión "de cuerpo redondo" de los objetos, ofreciendo también al espectador los más ocultos ángulos de los cuerpos representados.


Caravaggio, Narciso. 


Giorgio Vasari. Aseo de Venus.
Asociado a la figura de la diosa del amor, el espejo se transforma en un potente instrumento de seducción. El espejo es el medio a través del cual el hombre puede contemplar la dimensión de lo divino; la visión directa de la divinidad no ha sido concedido a los mortales, so pena de ceguera o de muerte. 

Hans Baldung Grien. Las tres edades y la Muerte.
La clepsidra que sujeta la Muerte simboliza el inexorable paso del tiempo. En el espejo está reflejada la imagen de la Muerte, que desvela sin piedad la fugacidad de la belleza. La muchacha contempla su propia juventud sin ver en ella su cualidad efímera y fuga. La figura de la Muerte está ligada al motivo de la Vanitas y a lo efimero de los placeres terrenales.


Georges de la Tour, Magdalena penitente.
El "espejo del alma" es un medio de conocimiento interior. El primer paso para comprender el camino de la virtud consiste, en efecto, en "mirarse hacia dentro". 

Diego Velázquez. Las Meninas.
El espejo utilizado por el pintor como una sabia alegoría de la pintura entendida como creación especular de la naturaleza. El espejo revela lo que queda fuera de la escena, lo no contado pero presente, el misterio de la representación. 


William Holman Hunt, La dama de Shalott. 
La dama de Shalott, inspirada en la novela de Alfred Tennyson, podía ver a aquellos que se acercaban a su castillo con solo mirar a través de un espejo mágico. El círculo mágico tiene prisionera a la muchacha en el espacio de acción del encantamiento. 


En definitiva, El espejo es el diafragma entre dos dimensiones cognitivas: el mundo de las ideas y la realidad sensible, su pálido y evanescente reflejo.

martes, 11 de noviembre de 2014

Poéticas de la desposesión. Documental Proletario



Poéticas de la Desposesión” es el nombre que adopta el ciclo de cine documental que ha organizado el Museo Nacional de Arte Reina Sofía, al albur de la exposición “Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939”. Un género, que se originó a raíz de la gran crisis económica que se produjo en 1929, Fue un instrumento crucial, para representar a través de la imagen, los devastadores efectos sociales y económicos que tuvo esta gran crisis en las clases más desfavorecidas. Un Ciclo de cine, absolutamente pertinente, y de urgente actualidad. ¿Cuántas crisis económicas más hacen falta para demostrar que el Sistema Capitalista no es que esté en crisis es que es así?.

Una luz dura sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera (1926-39) I


¿Qué es el llamado movimiento de la Fotografía Obrera?. ¿Qué papel jugó en la Historia de la Fotografía y en la historia política contemporánea?. Son preguntas a las que esta exposición, que podrá visitarse hasta el próximo día 22 de Agosto en el Museo de Arte Reina Sofía, trata de dar respuestas. Esta modernidad en la fotografía, denominada Nueva Visión, significó una fusión muy importante entre las vanguardias políticas y artísticas del periodo de entreguerras. Por ello su desarrollo en los diferentes países en los que se dio fue desigual, y padeció las contradicciones y dificultades que políticamente se estaban planteando desde la Izquierda para hacer frente al Hegemonía virulenta del Capital.

miércoles, 24 de julio de 2013

EL ARTE EN TU MÓVIL.


Descarga la aplicación de box en tu móvil (iphone o smarthphone) y accede a todo el material.

1. Busca la carpeta de tu materia. Historia del Mundo Contemporáneo y accede al material.

 

Temas  y presentaciones. 


 




martes, 4 de junio de 2013

Preguntas cortas de Arte contemporáneo.

NEOCLÁSICO.
Arquitectura:
- P. Vignon: Iglesia de la Madeleine, en París.
- J.G. Soufflot: El Panteón de París, en París.
- Francisco Sabatini, Puerta de Alcalá, en Madrid.
- Juan de Villanueva, Museo del Prado, en Madrid.
Escultura:
Antonio Canova:
- Paulina Bonaparte.
- Amor y psique.
- Teseo.
- Las tres Gracias. 
Bertel Thörwalsen: Jasón.
Pintura:
J.L. David: El Juramento de los Horacios, la muerte de Marat. 
A.R. Mengs: El Parnaso.
J.D. Ingres: La bañista de Valpinçon.
G. Tiépolo: Frescos del Palacio Real. 

Mencione cuatro pintores del romanticismo, indicando alguna de sus obras más representativas S 2010).

- Théodore Gericault: La balsa de la medusa. 
- Eugéne Delacroix, La libertad guiando al pueblo, la matanza de Quíos, la muerte de Sardanápalo.
- John Constable: El carro de heno.
- Joseph Turner: Lluvia, vapor y velocidad. 
- Caspar David Friedrich: El naufragio de la esperanza. 

Mencione cuatro escultores contemporáneos, indicando una obra significativa de cada uno de ellos (J 2005)
- Rodin: El pensador, el beso.
- Brancusi: Pájaro en el espacio.
- Giacometti: hombre caminando.
- Pablo Gargallo: El profeta.

Menciones cuatro “ismos” del siglo XX, indicando un pintor representativo de cada uno de ellos con alguna obras significativa (J 2004, J 2006, J 2010)
Mencione cuatro pintores del siglo XX, indicando alguna de sus obras (S 2009, s 2010)
Menciones cuatro pintores españoles del siglo XX, indicando una obra de cada uno (S 2005)

- Fauvismo. Henri Matisse. La danza, la habitación roja.
- Expresionismo. Edvard Munch. El grito.
- Cubismo. Pablo Picasso. Las señoritas de Avignon.
- Surrealismo
* Joan Miró. El Carnaval del Arlequín. 
* Salvador Dalí. La persistencia de la memoria. 
* Realismo mágico. Antonio López. Nevera nueva.

Mencione cuatro pintores del Expresionismo, indicando sus rasgos más destacados y alguna de sus obras más significativas (S 2008)
- E. Munch. El grito.
- Kirchner. Artilleros.
- Gustav Klimt, El beso.
- Eric Heckel, Casas rojas.
- Expresionismo abstracto. Pollock. Ojos en color.


jueves, 30 de mayo de 2013

Preguntas cortas 4. Barroco.


* Señale cuatro arquitectos del Barroco y sus obras más características ( S 2008).

- Carlo Maderno: Fachada de San Pedro del Vaticano.
- Gian Lorenzo Bernini: Plaza de San San Pedro, San Andrés del Quirinal, San Carlos de las Cuatro fuentes, San Ivo de la Sapienza. 
- Francesco Borromini: Iglesia de San Carlos de las Cuatro fuentes. 
- J.H. Mansart: Palacio de Versalles. 
- Álberto Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca. 

* Mencione cuatro escultores del Barroco, indicando alguna de sus características y obras principales (S 2006, J 2007.
* Menciones cuatro ejemplos de escultura barroca española, indicando sus características más importantes (S 2007)

- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). David, Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresam fuente de los Cuatro Ríos.  
- Gregorio Fernández (1576-1636). La piedad.
- Juan Martínez Montañés. Cristo de la Clemencia. 
- Alonso Cano. Inmaculada Concepción.
- Pedro de Mena. Magdalena Penitente. 
- Francisco Salzillo (1707-1783). La oración en el huerto. 


* Mencione cuatro pintores del Barroco español indicando sus obras más características (S 2005, j 2009)
- José de Ribera: San Andrés, Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, El Patizambo.
- Francisco de Zurbarán: Bodegón y San Hugo en el Refectorio.
- Diego de Velazquez: El aguador de Sevilla, Vieja friendo huevos, la Adoración de los Magos, la fragua de Vulcano, la rendición de Breda, Venus del espejo, las Meninas, la fábula de Aracne (las Hilanderas).
- Bartolomé Esteban Murillo: Sagranda familia del Pajarito, Inmaculada Concepción. 

Preguntas cortas. El Renacimiento.

jueves, 23 de mayo de 2013

martes, 7 de mayo de 2013

RECUPERACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE.


Unidades no superadas (nota inferior a 4). 

* Eva: Barroco, pintura del Cinquecento, Renacimiento español y Gótico.

* Violeta: Renacimiento español, pintura del Cinquecento, Gótico, Islam y prerrománico.

* Yomaira Alexandra: Renacimiento español, pintura del Cinquecento y Gótico.

* Ángela: Barroco, Renacimiento español, pintura del Cinquecento, Gótico, Islam, Románico y Prerrománico.

* Vanessa: Renacimiento español y pintura del Cinquecento.

* Irene: Renacimiento español y pintura del Cinquecento.

* Carmen: Barroco, Renacimiento español, pintura del Cinquecento, Gótico, Islam, Románico y Prerrománico.

* Sofía: Barroco, Renacimiento español y pintura del Cinquecento y Gótico.

* Sergio: Curso completo.

* Verónica: Renacimiento completo, Gótico, Islam, Románico (práctica) y Prerrománico.

* Sandra: Barroco, Renacimiento completo, Gótico, Islam, Prerrománico, Grecia y Egipto.

* Isabel: Barroco, Renacimiento completo, Gótico, Románico, Grecia y Egipto.

lunes, 6 de mayo de 2013

Chic@s me aconsejan no publicar notas en el blog. Mañana estaré en el departamento de 10:20 a 12:40 de manera ininterrumpida, no lo dejéis, tras el primer examen de la mañana os espero.
Ánimo con el estudio.

martes, 19 de marzo de 2013

COMENTARIO. LA ALHAMBRA DE GRANADA.


La muralla de la Alhambra (“La roja”), construida con la arcilla roja de la colina donde se asienta, destaca sobre las montañas de Sierra Nevada. 
Muhammad I (1232-1273) fundó la dinastía nazarí (que rigió los destinos de Granada como reino independiente durante 250 años), construyó la Acequía Real desde el río Darro y erigió el recinto militar de la alcazaba. La Alhambra (y su prolongación, el Generalife) destacan sobre el resto de monumentos nazaríes. 
En el Renacimiento, el emperador Carlos V demolió parcialmente algunos palacios para construir un palacio renacentista.
De los 22 sultanes que formaron la dinastía nazarí, sólo algunos se embarcaron en empresas constructivas. Destacan Yúsuf (1333-1354), que erigió la Torre de Comares entre otras, y su hijo, Muhammad V (1354-1358 y 1362-1391), que completó el Cuarto de Comares y construyó el Cuarto de los Leones. 
Nombre: La Alhambra.
Arquitecto: Desconocido.
Cronología: Siglos XIII y XIV.
Localización: Hispanomusulmán.
Materiales utilizados: Argamasa, ladrillo, estuco, yeso, mármol, cerámica, madera.
Dimensiones: 740 x 220.
EXTERIOR
La alcazaba es un recinto amurallado en forma de navío cuya proa se orienta hacia la ciudad. De acuerdo con la mentalidad islámica, los más de dos kilómetros de muros exteriores, con torreones salpicados de pequeños vanos y reforzados por unas treinta torres, ofrecen una visión sobria que nada tiene que ver con el espléndido interior que ocultan. 
PLANA E INTERIOR.
La joya que esconde la Alhambra son sus espléndidos palacios, construidos según las necesidades de cada momento, aunque agrupados irregularmente, tenían algo en común: cada uno de ellos se articulaba a partir de un patio central. 
Los edificios hipanomusulmanes, diseñados a escala humana, disimulaban con yeso la pobrez de los materiales empleados (argamasa para los muros y ladrillos para pilares, arcos y bóvedas) y no daban mayor importancia a los aspectos estructurales.
La Alhambra parece la materialización de la creencia musulmana de que el paraíso es un jardín. En ella, la arquitectura da paso a la naturaleza estableciendo transiciones sutiles y suaves: pórticos abiertos, torres miradores, patios..La vegetación –huerta o jardín- y el agua, concebida como elemento vivo y fluyente, interrelaciona los diferentes recintos y les dan una unidad. 
La voluntad de una arquitectura abierta se evidencia en los bellos pabellones que invaden el Patio de los Leones y desdibujan el límite nítido entre casa y el jardín, están formados por delgadas columnas de mármol, agrupadas o aisladas siguiendo el ritmo de la galería porticada de que forman parte, y sobre ellas se erigen arcos peraltados con una yesería exquisita, que filtra la luz cuando se observa el patio desde el interior.
En el centro del patio está la famosa Fuente de los Leones, cuya traza se sostiene a lomo de doce leones de mármol en rueda. De esta fuente salen pequeños canales de agua que llegan hasta los surtidores de los pabellones y las estancias contiguas. 
El agua es omnipresente: aparece en movimiento en surtidores, fuentes, acequias, y también en reposo, en las albercas rectangulares. La gran alberca del Patio de los Arrayanes se convierte en un espejo de agua en el que se refleja la mole blanca de la Torre de Comares y acentúa ópticamente la liviandad de la construcción. 
La decoración forma una delicada película ornamental que recubre absolutamente todas las superficies. Así suelos y zócalos se visten de mármol o cerámica alicatada; la parte más alta de las paredes, de yeso o estuco, las cubiertas de madera y mocárabes de yeso. Ejemplo de esta belleza es el Mirador de Daraza.
La caligrafía árabe es el sustituto de las imágenes, prohibidas por la religión. Aparece frecuentemente como “arabesco”, combinada con la decoración vegetal estilizada (atauriques) y con la decoración geométrica (lacerías). Los textos van desde los poemas epigráficos que explican la forma, función y significado de la arquitectura hasta la poesía. 
El objetivo último de la decoración de la Alhambra es legitimar al sultán (que gobierna en nombre de Dios) y dar idea de grandeza y fuerza a la dinastía.